ENCUENTROS CAUSA SUI creamos lo que somos: EL RETRATO DE DORIAN GRAY POR OSCAR WILDE

EL RETRATO DE DORIAN GRAY POR OSCAR WILDE

El artista es el creador de belleza.

Revelar el arte y ocultar el artista es la finalidad del arte.

Crítico es quien puede verter un estilo de otro, o convertir en nuevo material, su impresión de las cosas bellas.

La más elevada forma de crítica, como la más baja, son variaciones de la autobiografía.

Los que descubren mensajes feos en cosas bellas son corruptos sin ser encantadores. Esto es un defecto.

Los que descubren mensajes bellos en cosas bellas son espíritus cultivados. Para estos hay esperanza.

Elegidos son aquellos para quienes las cosas bellas implican tan sólo belleza.

No existe lo que solemos llamar un libro moral o un libro inmoral. Hay libros bien escritos y libros mal escritos. Nada más.

El desprecio del siglo diez y nueve por el realismo es la ira de Calibán al ver su propio rostro en un espejo. El desprecio del siglo diez y nueve por el romanticismo es la ira de Calibán al no ver su propio rostro en un espejo. (1)

La vida moral del hombre forma parte del material del artista, pero la moralidad del arte consiste en el uso perfecto de un medio imperfecto.

Ningún artista desea probar nada. Hasta lo que es verdadero puede probarse. Ningún artista tiene simpatías éticas. La simpatía ética en un artista es un imperdonable amaneramiento del estilo.

Ningún artista es mórbido jamás. El artista puede expresarlo todo.
Pensamiento e idioma son instrumentos artísticos de un arte.

Vicio y virtud son materiales artísticos para un arte. Desde el punto de vista de la forma, el prototipo de todas las artes es el arte de los músicos. Desde el punto de vista del sentimiento, el prototipo es el artificio del actor.

Todo arte es a un tiempo superficie y símbolo.

Los que penetran por debajo de la superficie lo hacen a su riesgo.
Los que leen el símbolo lo hacen a su riesgo.

Es el espectador, y no la vida, lo que el arte refleja realmente.
La diversidad de opiniones en torno a una obra de arte denota que la obra es nueva, compleja y vital. Cuando los críticos disienten, el artista está de acuerdo consigo mismo.

Podemos perdonarle a un hombre que haga una cosa útil, siempre y cuando no la admire. La única excusa para hacer una cosa inútil está en que uno mismo la admire intensamente.

Todo arte es completamente inútil.

El retrato de Dorian Gray
Oscar Wilde

(1) Calibán es el nombre de un personaje de La tempestad, de William Shakespeare. En dicha obra, Calibán es un salvaje primitivo, esclavizado por el protagonista, Próspero, y representa los aspectos más materiales e instintivos del ser humano, frente al otro sirviente de Próspero, Ariel, que representa lo elevado y lo espiritual.
Este personaje ha sido reutilizado por la literatura posterior, reinterpretándolo como un símbolo del "hombre natural" de Rousseau, del materialismo frente al idealismo, de las clases sociales oprimidas por el capitalismo o de los pueblos colonizados.

¿Qué es la Causa Sui?

POR FRIEDRICH NIETZSCHE: No existe mejor contradicción interna que la causa sui, algo que contradice a la lógica porque se causa a sí misma.

POR JACQUES ALAIN MILLER: La tyche es el acontecimiento imprevisto, la presencia de la causa sui, aquello que no podemos referir a otra cosa para deducirlo, para demostrarlo o determinarlo.

POR DICCIONARIO FILOSOFICO PELAYO GARCÍA SIERRA: «Causa de sí mismo»: condición de una causa en virtud de la cual su sustancia consistiese en ser efecto de su propia causalidad. Esto haría que la causa sui debiera ser «anterior a sí misma», pues la causa es anterior al efecto; por ello la idea de causa sui la consideramos absurda. La raíz de este absurdo no es otra sino el hecho de estar constituida a partir de una relación aliorrelativa (la de causa a efecto), una relación reflexiva que, por tanto, es contradictoria y tan sólo puede reconocerse a título de concepto límite contradictorio, a la manera del concepto de «distancia cero» entre dos puntos A y B. No ha de confundirse la idea límite de causa sui con la idea de causalidad circular (A → B → C → C... → A) porque en el círculo causal el primer eslabón y el último no son el mismo sustancialmente (autos) sino sólo esencialmente (isos)

Dialéctica del tiempo y del acontecimiento, por JACQUES ALAIN MILLER

El acontecimiento es lo que ocurre, lo que pasa.

¿Es preciso decir que el acontecimiento es lo que ocurre en el tiempo? Es cierto que el tiempo aparece como el gran continente, no hay nada que no esté en el tiempo.

El acontecimiento se recorta siempre sobre el fondo del tiempo, como una fuerza.

Y hay filosofías del tiempo de las cuales se puede decir que la estructura está prescrita por la teoría de la forma, la Gestalt-Theorie.

Así como toda figura se separa de un fondo, el acontecimiento es una forma que se separa del fondo del tiempo, y el tiempo mismo está más acá de todo acontecimiento posible que se produzca en el tiempo.

Decir las cosas de este modo nos conduce a la objeción hecha por Lacan a la teoría de la forma, a partir de un ejemplo, a partir de la contemplación del cuadro de Edward Munch llamado El grito.

Lacan comenta que el grito, la boca abierta que allí grita, no se inscribe verdaderamente en el espacio, es decir, no es una forma que se recorta del fondo del espacio, sino que, por el contrario, ella crea el espacio donde se inscribe.

Enseñanza del psicoanálisis, por Ricardo E. Rodríguez Ponte

En el psicoanálisis, los fundamentos nunca pueden ser del orden del concepto. Si el fundamento fuera del orden del concepto, esto nos daría para construir una psicología psicoanalítica, no una teoría psicoanalítica. ¿Por qué? Porque lo esencial de lo que podemos transmitir en lo que llamamos "teorización", ¿qué es?: la muerte y la sexualidad. Y la muerte y la sexualidad, o la relación del sujeto con la muerte y la sexualidad, solamente puede transmitirse por la vía del equívoco, y el equívoco, que no es heterogéneo a, que no es un monstruo verbal en la transmisión del psicoanálisis, sino que pertenece a su orden de racionalidad, el equívoco es el límite del concepto. Por eso Lacan, ya en este Seminario 11, dice algo así como: el límite del Unbewusste, del inconsciente, es el Unbegriff, que no es el no-concepto, sino el concepto de la carencia, y su estatuto no es ni óntico ni ontológico, sino ético.

OLIVERIO GIRONDO

CANSANCIO

Cansado.
¡Sí!
Cansado
de usar un solo bazo,
dos labios,
veinte dedos,
no sé cuántas palabras,
no sé cuántos recuerdos,
grisáceos,
fragmentarios.

Cansado,
muy cansado
de este frío esqueleto,
tan púdico,
tan casto,
que cuando se desnude
no sabré si es el mismoque usé mientras vivía.

Cansado.
¡Sí!
Cansado
por carecer de antenas,
de un ojo en cada omóplato
y de una cola auténtica,
alegre,
desatada,
y no este rabo hipócrita,
degenerado,
enano.

Cansado,
sobre todo,
de estar siempre conmigo,
de hallarme cada día,
cuando termina el sueño,
allí, donde me encuentre,
con las mismas narices
y con las mismas piernas;
como si no deseara
esperar la rompiente con un cutis de playa,
ofrecer, al rocío, dos senos de magnolia,
acariciar la tierra con un vientre de oruga,
y vivir, unos meses, adentro de una piedra.

Marta Minujin EL NIDO DE HORNERO GIGANTE

COMUNICANDO CON TIERRA (1976) Buenos Aires. Argentina. Reflexión sobre la gestación de las vanguardias en Latinoamérica a través de la comunicación de los artistas. Marta minujín extrae tierra del Machu Pichu y la lleva a Buenos Aires. La reparte en cajas de vidrio y las envía a distintos artistas latinoamericanos que deben mezclarla con la tierra más próxima y volver a enviarla a Buenos Aires. La tierra devuelta se junta y se deposita en el lugar de donde se extrajo la original. La experiencia se registra en video tape y se emite en televisores dentro de un nido de hornero gigante.

FRAGMENTOS PARA DOMINAR EL SILENCIO de Alejandra Pizarnik

- I -
Las fuerzas del lenguaje son las damas solitarias, desoladas, que cantan a través de mi voz que escucho a lo lejos.
Y lejos, en la negra arena, yace una niña densa de música ancestral.
¿Dónde la verdadera muerte?
He querido iluminarme a la luz de mi falta de luz.
Los ramos se mueren en la memoria.
La yacente anida en mí con su máscara de loba.
La que no pudo más e imploró llamas y ardimos.

- II -
Cuando a la casa del lenguaje se le vuela el tejado y las palabras no guarecen, yo hablo.
Las damas de rojo se extraviaron dentro de sus máscaras aunque regresarán para sollozar entre flores.
No es muda la muerte.
Escucho el canto de los enlutados sellar las hendiduras del silencio.
Escucho tu dulcísimo llanto florecer mi silencio gris.

- III -
La muerte ha restituido al silencio su prestigio hechizante.
Y yo no diré mi poema y yo he de decirlo.
Aún si el poema (aquí, ahora) no tiene sentido, no tiene destino.

(Alejandra Pizarnik. "La extracción de la piedra de la locura", 1968)

TEXTO SURREALISTA por Antonin Artaud.

El mundo fisíco todavía está allí.

Es el parapeto del yo el que mira y sobre el cual ha quedado un pez color ocre rojizo, un pez hecho de aire seco, de una coagulación de agua que refluye.

Pero algo sucedió de golpe.

Nació una aborrecencia quebradiza, con reflejos de frentes, gastados, y algo como un ombligo perfecto, pero vago y que tenía color de sangre aguada y por delante era una granada que derramaba también sangre mezclada con agua, que derramaba sangre cuyas líneas colgaban; y en esas líneas, círculos de senos trazados en la sangre del cerebro.

Pero el aire era como un vacío aspirante en el cual ese busto de mujer venía en el temblor general, en las sacudidas de ese mundo vítreo, que giraba en añicos de frentes, y sacudía su vegetación de columnas, sus nidadas de huevos, sus nudos en espiras, sus montañas mentales, sus frontones estupefactos.

Y, en los frontones de las columnas, soles habían quedado aprisionados al azar, soles sostenidos por chorros de aire como si fueran huevos, y mi frente separaba esas columnas, y el aire en copos y los espejos de soles y las espiras nacientes, hacia la línea preciosa de los seno, y el hueco del ombligo, y el vientre que faltaba.

Pero todas las columnas pierden sus huevos, y en la ruptura de la línea de las columnas nacen huevos en ovarios, huevos en sexos invertidos.

La montaña está muerta, el aire esta eternamente muerto.

En esta ruptura decisiva de un mundo, todos los ruidos están aprisionados en el hielo; y el esfuerzo de mi frente se ha congelado.

Pero bajo el hielo un ruido espantoso atravesado por capullos de fuego rodea el silencio del vientre desnudo y privado de hielo, y ascienden soles dados vuelta y que se miran, lunas negras, fuegos terrestres, trombas de leche.

La fría agitación de las columnas divide en dos mi espíritu, y yo toco el sexo mío, el sexo de lo bajo de mi alma, que surge como un triángulo en llamas.

Publicado en "La Révolution Surréaliste", Nº 2 (1925)

CADAVER EXQUISITO

"Cadavre exquis" o cadáver exquisito es una técnica creada por los poetas surrealistas Eluard y Tristan Tzara quienes buscaron la manera de realizar un poema colectivo.

Para darle nombre uno escribió un sustantivo y el otro un adjetivo y el resultado fue "cadáver exquisito".

La primera experiencia surrealista data de 1925 y el primer cadáver de producción colectiva fue la frase siguiente: "Le cadáver exquis boira le vin nouveau" (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo).

Desde entonces, en la tradición poética occidental a la creación colectiva de un poema se le llama así. Hay cadáveres exquisitos famosos, como: "Rascar a la vecina no da flores en mayo" o "A elefantes pequeños, elefantes pequeños.

EL RETRATO DE DORIAN GRAY POR OSCAR WILDE

EL CONCEPTO DE ENCUENTRO (TELE Y TRANSFERENCIA)